Και αν τα περισσότερα φίλτρα πλέον δεν χρειάζονται, αφού μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα προγράμματα που υπάρχουν στον Η/Υ για να πετύχουμε τα αποτελέσματα που θέλουμε, το πολωτικό φίλτρο είναι ένα φίλτρο που δύσκολα θα αντικατασταθεί.

Η πιο σημαντική λειτουργία ενός πολωτικού φίλτρου είναι η μείωση των ανακλάσεων και η καλύτερη αποτύπωση των χρωμάτων.

Παρακολουθήστε τον φωτογράφο Steve Perry να δίνει τις δικές του συμβουλές για το πως να χρησιμοποιήσετε ένα πολωτικό φίλτρο.

Γνωρίζετε όλοι σχετικά με το φωτογραφικό πρόγραμμα του Adobe Creative Cloud που η Adobe έχει δημιουργήσει αποκλειστικά για τους φωτογράφους στην τιμή των 13 ευρώ με Φ.Π.Α.

Μπορείτε να γίνετε συνδρομητής στο συγκεκριμένο πρόγραμμα με δέσμευση ενός έτους και να έχετε στην διάθεση σας τα Adobe Photoshop και Adobe Lightroom.

Τι συμβαίνει όμως όταν η συνδρομή σας λήξει; Διακόπτεται η πρόσβαση σας στα 2 προγράμματα και ειδικά στην περίπτωση του Adobe Lightroom που έχετε τις βιβλιοθήκες σας, κλειδώνεστε από έξω, χάνοντας ώρες δουλειάς;

Η απάντηση είναι ΟΧΙ. Έστω και αν η συνδρομή σας λήξει και για κάποιο λόγο δεν θελήσετε να την ανανεώσετε, η Adobe σας αφήνει να χρησιμοποιείτε το Adobe Lightroom 5.5.
Φυσικά το πρόγραμμα δεν είναι απόλυτα λειτουργικό, καθώς απενεργοποιείται η λειτουργία Develop και Maps, αλλά η λειτουργία Library παραμένει ενεργή με όλες της τις δυνατότητες (ακόμα και με την παλέτα Quick Develop).

Ακούστε τον Scott Kelby να μιλάει με ενθουσιασμό για αυτή την κίνηση της Adobe.

Η νέα Gallery βρίσκεται κάτω από την επιλογή Blur, ονομάζεται Blur Gallery και περιέχει διαφορετικούς τύπους θολώματος που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε στις εικόνες μας.

Ο Aaron Nace της Phlearn μας δείχνει πως μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα νέα εργαλεία της Blur Gallery και τι μπορούμε να πετύχουμε με την βοήθεια τους.

Το σημείο εστίασης σε συνδυασμό με το βάθος πεδίου μπορεί να κάνει μία φωτογραφία εξαιρετική ή όχι.

Στο παρακάτω video ο Emanuele “Manny” Pontoriero εξηγεί πως μπορούμε να πούμε μία φωτογραφική ιστορία χρησιμοποιώντας το σημείο εστίασης και το βάθος πεδίου.

Ο Joshua Cripps μας συμβουλεύει να ξεκινήσουμε επιλέγοντας f/8 (το οποίο δίνει τα καλύτερα αποτελέσματα στους περισσότερους φακούς) και να εστιάζουμε περίπου στο 1/3 μέσα στο κάδρο μας.

Με 25600 fps σε πλήρη ανάλυση η Phantom v2511 μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή super slow motion videos, καταγράφοντας πλάνα που είναι 853 φορές πιο αργά από την κανονική λήψη.
Η ανάλυση της φτάνει μόλις το 1 megapixel, με δυνατότητα καταγραφής 1280 x 800, αλλά όπως θα δείτε και στο video που ακολουθεί καταγράφει μοναδικά πλάνα.
Δέχεται φακούς Nikon F/ G-mount ενώ όποιος επιθυμεί μπορεί την αποκτήσει και με Canon EF mount, C-mount ή PL-mount.

Σε μειωμένη ανάλυση η Phantom v2511 καταγράφει με την εξωφρενική ταχύτητα των 677.600 fps, ενώ μπορεί κάποιος να την παραγγείλει με την επιλογή FAST, η οποία ενεργοποιεί δυνατότητα λήψης σε ανάλυση 128×32 με 1.000.000 fps.

O Andrea χρησιμοποιεί εξοπλισμό της Profoto και εμείς μπορούμε να δούμε πως παλεύει με τα στοιχεία της φύσης για να πετύχει την τέλεια λήψη.

Στο video που ακολουθεί δείτε πως μπορείτε να φωτίσετε σωστά μία σκηνή χρησιμοποιώντας απλούς οικιακούς φακούς φωτός.

Ειδικά οι νέοι φακοί φωτός LED μπορεί να σας βοηθήσουν να φωτίσετε το θέμα σας.

Ο ανακλαστήρας (reflector) μπορεί να χρησιμοποιηθεί από φωτογράφιση πορτραίτου μέχρι φωτογράφιση still life και μπορεί να κάνει τις φωτογραφίες σας να ξεχωρίζουν.

Ο Gavin Hoey μας δείχνει πως μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ένα ανακλαστήρα για να φωτογραφίσουμε ένα πορτραίτο σε ένα μικρό φωτογραφικό studio.

H MindShift Gear Filter Nest έχει ειδικές υποδοχές για φίλτρα, χρωματισμένες με διαφορετικό χρώμα, ώστε να μπορείτε να επιλέγετε γρήγορα και εύκολα το φίλτρο που θέλετε.
Μπορεί να δεχτεί μέχρι 8 φίλτρα (μεταξύ των οποίων και 2 variable NDs), μέχρι διάμετρο 82mm και μπορεί να προσαρμοστεί στην ζώνη σας ή στο τριπόδι σας την ώρα των λήψεων για γρήγορη χρήση των φίλτρων.

Η MindShift Gear Filter Nest ζυγίζει 200 γραμμάρια και έχει εξωτερικές διαστάσεις 20.5 x 11 x 7.5 εκατοστά. Η τιμή στην οποία θα πωλείται είναι 45 δολάρια και μπορείτε να την βρείτε εδώ (προς το παρόν αποστολές μόνο σε Η.Π.Α).

H αλήθεια είναι ότι ένας prime φακός προσφέρει πολλά πλεονεκτήματα σε σχέση με ένα zoom φακό.

Ο φωτογράφος Toby Gelston έρχεται να μας πει τους δικούς του πέντε λόγους, για τους οποίους ένας από τους φακούς που θα αποκτήσετε θα πρέπει να είναι prime.

Οι πέντε λόγοι του είναι:
– το καλύτερο bokeh
– το ότι περνάει πιο πολύ φως στον αισθητήρα
– η καλύτερη ποιότητα εικόνων που δίνουν
– η αξία τους
– οι prime φακοί είναι πιο μικροί σε μέγεθος και με μικρότερο βάρος

Συμφωνείτε με τον Toby; Για πιο λόγο θεωρείτε εσείς ότι οι prime φακοί υπερέχουν των zoom φακών;

O Ed Kashi μας μιλάει για την ανάγκη χρήσης του φυσικού φωτισμού και το πως η ψηφιακή τεχνολογία βοηθάει να τον εκμεταλλευτούμε αλλά και πως προσεγγίζει τις ιστορίες και τα θέματα του.

Οι Curves είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για την ρύθμιση της τονικότητας και των χρωμάτων των εικόνων σας στο Adobe Photoshop.

O Bryan O’Neil Hughes μας εξηγεί πως μπορούμε να τις χρησιμοποιήσουμε στο Adobe Camera Raw και το Adobe Photoshop για να πετύχουμε τα καλύτερα δυνατά αποτελέσματα.

Ο Ryan Connolly της Film Riot εξηγεί πως μπορείτε να προσθέσετε το εφέ ενός ανθρώπου που κινείται με εξωφρενικές ταχύτητες.

Ο Terry White έρχεται σε ένα ακόμα tutorial για να μας δείξει πως μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την επιλογή “Tethered Capture” του Adobe Lightroom.

Η λήψη Tethered είναι αρκετά βολική λύση όταν δημιουργούμε εικόνες, όπως πορτρέτα και still life και θέλουμε να ελέγχουμε άμεσα την εικόνα που έχουμε δημιουργήσει στην μεγάλη οθόνη του Η/Υ μας.

O φωτογράφος Markus Berger, ο οποίος στο παρελθόν μας έχει προσφέρει 7 πολύ έξυπνα φωτογραφικά τρικ, μας δείχνει μερικούς πολύ δημιουργικούς τρόπους για να χρησιμοποιήσουμε 7 αντικείμενα που έχουμε στο σπίτι μας για φωτογραφικούς σκοπούς.

Όπως λέει ο Aaron είναι πολύ δύσκολο να αλλάξεις το χρώμα των μαλλιών από σκούρο σε ανοιχτό χρώμα και είναι πολύ πιο εύκολο να κάνεις το αντίθετο.

Ρίξτε μία ματιά στις συμβουλές του Aaron και δείτε πως μπορείτε να αλλάξετε το χρώμα των μαλλιών από κόκκινο σε ξανθό, καφέ και μαύρο.

Προς το παρόν επιλέχθηκαν οι μεγάλοι φιναλίστ, οι οποίοι θα διαγωνιστούν για το μεγάλο στέμμα του καλύτερου αστρο-φωτογράφου για το 2014. Παρακάτω έχουμε μία επιλογή μερικών εικόνων που επιλέχθηκαν ως φιναλίστ (δεν δόθηκαν όλες στην δημοσιότητα).

Sebastián Guillermaz (Αργεντινή)

Sebastián Guillermaz (Αργεντινή)

Rolf Wahl Olsen (Νέα Ζηλανδία)

Robert Howell (Η.Π.Α.)

Rob Oliver (Ηνωμένο Βασίλειο)

Paul Williams (Ηνωμένο Βασίλειο)

Patrick Cullis (Η.Π.Α.)

Ole Christian Salomonsen (Νορβηγία)

Claus Possberg (Γερμανία)

David Kingham (Η.Π.Α.)

Ingólfur Bjargmundsson (Ισλανδία)

Ivan Eder (Ουγγαρία)

Justin Ng (Σιγκαπούρη)

Lóránd Fényes (Ουγγαρία)

Mark Hanson (Η.Π.Α.)

Chris Cook (Η.Π.Α.)

Tommy Richardsen (Νορβηγία)

O Aaron Nace της Phlearn μας εξηγεί σε ένα αναλυτικό tutorial πως μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την νέα επιλογή και τι μπορούμε να κάνουμε με αυτή.

Πρόκειται για ένα πολύ ωραίο video αν θέλετε να μάθετε πως μπορείτε να χρησιμοποιείτε flashes σε εξωτερικούς χώρους όπου οι λήψεις σας επηρεάζονται και από τον φυσικό φωτισμό.

O Smith είναι γνωστός για τα πολύ κοντινά πορτρέτα του και στα δύο παρακάτω videos εκτός από τις εμπειρίες του μοιράζεται μαζί μας και συμβουλές για να δημιουργήσουμε πορτρέτα με δυναμική.

Στα νέα videos δείτε πως να χρησιμοποιείτε την Canon EOS 6D σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, πως να χρησιμοποιήσετε τα εργαλεία που έχει η Canon EOS 6D για την σύνθεση του κάδρου σας, ποια είναι τα βασικά του συστήματος αυτόματης εστίασης, τα βασικά της λειτουργίας καταγραφής video και τα βασικά της λειτουργίας Time Code και πως λειτουργεί το ενσωματωμένο GPS.

Η Brenda Tharp σε μία 2ωρη παρουσίαση μιλάει για το πως μπορούμε να δημιουργήσουμε εικόνες που να προκαλούν αίσθηση.

To Orton Effect (ή Orton slide sandwich) πήρε το όνομα του από τον φωτογράφο Michael Orton, ο οποίος το εφάρμοσε για πρώτη φορά στις film φωτογραφίες του στα μέσα της δεκαετίας του 1980.
Ο Orton τραβούσε την ίδια φωτογραφία σε διαφορετικά καρέ χρησιμοποιώντας slide film. Μία από τις φωτογραφίες ήταν εστιασμένη και υπερ-εκτεθειμένη κατά δύο stops και η άλλη ήταν εκτός εστίασης και υπερ-εκτεθειμένη κατά ένα stop. Στην συνέχεια οι φωτογραφίες τυπώνονταν ως slide και τοποθετούνταν η μία πάνω στην άλλη ώστε να δώσουν την τελική εικόνα η οποία είχε μία ονειρική εμφάνιση.

Στο παρακάτω video ο Steve Perry χρησιμοποιεί το Adobe Photoshop για να πετύχει τα ίδια αποτελέσματα με το Orton Effect.

Χρησιμοποιώντας την λειτουργία Bracketing η μηχανή δημιουργεί τρεις διαδοχικές εικόνες μεταβάλλοντας την έκθεση, ώστε να έχουμε μία κανονική φωτογραφία, μία φωτογραφία που έχει υπό-εκτεθεί και μία φωτογραφία που έχει υπέρ-εκτεθεί. Μάλιστα η υποέκθεση και υπερέκθεση γίνεται κατά την ίδια ποσότητα EV.

Τι είναι όμως η επιλογή Auto Exposure Bracketing (AEB) που μπορούμε να βρούμε σε πολλές μηχανές και τι πρέπει να προσέξουμε;

Η ιστοσελίδα Imonomy διοργανώνει διαγωνισμό selfie φωτογραφίας, μέσω της σελίδας της στο facebook.

Για να πάρετε μέρος πρέπει να κάνετε Like στη σελίδα του διαγωνισμού και να ανεβάσετε τις selfie συμμετοχές σας. Μπορείτε ακόμα να ψηφίσετε τις εικόνες που σας αρέσουν. Η συμμετοχή είναι δωρεάν και δεν υπάρχει περιορισμός στον αριθμό των εικόνων που μπορείτε να ανεβάσετε, αρκεί να είναι διαφορετικές μεταξύ τους. Ο νικητής θα επιλεγεί από μια κριτική επιτροπή 5 ατόμων, ενώ τα Like που θα συγκεντρώσει κάθε συμμετοχή θα συνυπολογιστούν στην τελική απόφαση.

Ο διαγωνισμός ολοκληρώνεται στις 31 Ιουλίου 2014 και το έπαθλο του νικητή είναι μια κάμερα GoPro αξίας 200 δολαρίων. Διαβάστε τους αναλυτικούς όρους συμμετοχής και πάρτε μέρος εδώ.

Αυτό είναι το έπαθλο του νικητή:

Για να πάρετε μέρος πρέπει να κάνετε Like στη σελίδα του διαγωνισμού και να ανεβάσετε τις selfie συμμετοχές σας. Μπορείτε ακόμα να ψηφίσετε τις εικόνες που σας αρέσουν. Η συμμετοχή είναι δωρεάν και δεν υπάρχει περιορισμός στον αριθμό των εικόνων που μπορείτε να ανεβάσετε, αρκεί να είναι διαφορετικές μεταξύ τους. Ο νικητής θα επιλεγεί από μια κριτική επιτροπή 5 ατόμων, ενώ τα Like που θα συγκεντρώσει κάθε συμμετοχή θα συνυπολογιστούν στην τελική απόφαση.

Ο διαγωνισμός ολοκληρώνεται στις 31 Ιουλίου 2014 και το έπαθλο του νικητή είναι μια κάμερα GoPro αξίας 200 δολαρίων. Διαβάστε τους αναλυτικούς όρους συμμετοχής και πάρτε μέρος εδώ.

Αυτό είναι το έπαθλο του νικητή:

Η Sony a5000 βασίζεται σε αισθητήρα CMOS, APS-C των 20.1 megapixels και τον επεξεργαστή Bionz X (τον επεξεργαστή που “φοράνε Sony A7 και Sony A7R). Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ιαπωνικής εταιρείας η Sony a5000 είναι η πιο ελαφριά mirrorless μηχανή, με βάρος 269 γραμμάρια. Το ISO της ρυθμίζεται από 100 μέχρι 16000 και η οθόνη των 3” που έχει μπορεί να κινηθεί προς τα πάνω κατά 180 μοίρες για selfies. Καταγράφει video Full HD 1920×1080 60i και έχει ενσωματωμένο WiFi και NFC για σύνδεση σε smartphones και tablets.
H Sony a5000 κυκλοφορεί σε μαύρο, ασημί και λευκό χρώμα, με τον φακό 16-50mm στην τιμή των 400 ευρώ.

Η ιδέα που είχε ο Nick Woodman για την δημιουργία μίας φορετής videocamera κατέκτησε όλο τον κόσμο και φυσικό επακόλουθο ήταν η είσοδος της στο αμερικανικό χρηματιστήριο της Wall Street, όπου η μετοχή της την πρώτη ημέρα εκτινάχθηκε από τα 24 στα 33 δολάρια στο +35%, με την αξία της εταιρείας να πιάνει τα 4 δισεκατομμύρια δολάρια.

Η αλήθεια είναι ότι αν δεν μπορείτε να συνθέσετε σωστά μία φωτογραφία οτιδήποτε και να κάνετε μετά δεν πρόκειται να την κάνει να ξεχωρίζει.

Για αυτό νομίζουμε ότι θα ήταν αρκετά χρήσιμο να παρακολουθήσετε τα δύο εκπαιδευτικά videos που ακολουθούν και στα οποία ο Mike Browne εξηγεί βασικούς κανόνες σύνθεσης.