Η τελευταία της έκθεση φωτογραφίας με θέμα “Παρατηρώ” στεγάζεται στο χώρο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, ένα από τα σημαντικότερα και εγκυρότερα εικαστικά κέντρα της χώρας. Η έκθεση πραγματοποιείται στα πλαίσια του “Φωτογραφικού Χειμώνα 2013-2014”.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

Έκθεση Φωτογραφίας των μελών της Φωτογραφικής Ομάδας «Ροές» της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας, με θέμα «ΠΑΡΑΤΗΡΩ»

Η έκθεση πραγματεύεται μια από τις βασικές χαρακτηριστικές ιδιότητες της φωτογραφίας, που είναι το προσωπικό βλέμμα του φωτογράφου. Κάθε φωτογραφία αντανακλά μια δημιουργικά ανακατασκευασμένη πραγματικότητα. Η αίσθηση που προκαλεί προέρχεται από την υποκειμενική επαναδιαπραγμάτευση του αντικειμένου της. Η προσέγγιση αυτή επιχειρεί να εκφράσει την ακλόνητα υποκειμενική εμπειρία της πραγματικότητας, έτσι όπως την αντιλαμβάνεται ο κάθε φωτογράφος, ευελπιστώντας να μεταφέρει στον θεατή, μια νέα οπτική διαπραγμάτευση του κόσμου που τον περιβάλει.

Χώρος: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας (Κτήριο Εξάρχου), Ταγματάρχου Φουλεδάκη
Επιμέλεια: Χάρης Κοντοσφύρης
Διάρκεια: 19-31 Ιανουαρίου 2014
Καθημερινά: 19:00 – 22:00
Είσοδος: Ελεύθερη
Εγκαίνια Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2014 ΏΡΑ 19:00

Δείτε στιγμιότυπα από τα εγκαίνια:

Σίγουρα γνωρίζετε πόσο επίπονη και χρονοβόρα είναι η διαδικασία εμφάνισης φιλμ στο σκοτεινό θάλαμο.

Κάτι τρέχει στην φύση καθώς όλο και περισσότερα ζώα κλέβουν ή προσπαθούν να κλέψουν κάμερες.

Ένας από τους φωτογράφους που μας αρέσει να παρακολουθούμε στο pttl.gr, είναι ο Scott Kelby.

Ο Peter Read Miller εργάζεται ως φωτογράφος για το Sports Illustrated τα τελευταία 20 χρόνια.

Ο φωτογράφος Mark Seliger είναι ο παρουσιαστής της εκπομπής Capture, όπου συζητάει με σπουδαίους φωτογράφους για τη δουλειά τους.

Μετά τις Hands on φωτογραφίες της Pentax K-3, δείτε τη video παρουσίαση της ναυαρχίδας της Pentax στις DSLR μηχανές.

Η Reallusion ανακοίνωσε τη νέα έκδοση του λογισμικού της για επεξεργασία πορτρέτων FaceFilter3.

Υπάρχει τρόπος να ελέγξετε ασύρματα την Canon ή Nikon DSLR μηχανή σας μέσω της Android συσκευής που έχετε;

Νομίζετε ότι η φωτογράφιση αντικειμένων είναι κάτι εύκολο; Η φωτογράφιση ρολογιών;

Εάν δεν ξέρετε το φωτογραφικό σύνδρομο VVS (Vertical Video Syndrome) το πιο πιθανό είναι να το έχετε.

Η Adobe ανακοίνωσε νέα μεγάλη αναβάθμιση για το Adobe Photoshop CC προσθέτοντας μερικά νέα χαρακτηριστικά.

Το Capture Camera Clip σας επιτρέπει να τοποθετήσετε τη μηχανή σας στον ιμάντα του σακιδίου σας ή στην ζώνη σας.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια της έκθεσης του “Arthur Tress-Η φωτογραφία ως μαγική εικόνα 1956-2006”.

Τη συζήτηση, από την πλευρά του μουσείου, συντόνισε ο διευθυντής του μουσείου Βαγγέλης Ιωακειμίδης ο οποίος υπέβαλλε στο δημιουργό περίπου 10 ερωτήσεις που αφορούσαν το έργο, τη ζωή του και την άποψη του για τη χρήση της τεχνολογίας στη φωτογραφική τέχνη. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο 73χρονος Arthur Tress συνδέθηκε από το σπίτι του στην Cambria της Καλιφόρνια για πρώτη φορά καθώς δεν έχει ιδιαίτερη σχέση με την τεχνολογία. Όπως άλλωστε ανέφερε ο ίδιος χαρακτηριστικά, “δημιούργησα το σύνολο των έργων μου χρησιμοποιώντας μόνο μία μηχανή Hasselblad και 2 φακούς”. Η συζήτηση κύλησε σε ένα χαλαρό κλίμα και ο Tress εντυπωσίασε το κοινό του μουσείου με την προθυμία, τη νεανικότητα και τη φρεσκάδα που τον χαρακτηρίζουν. Στο τέλος της κουβέντας δέχτηκε ερωτήσεις από το κοινό, το οποίο είχε γεμίσει το χώρο του μουσείου από νωρίς.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε όλη τη συζήτηση:

Αν θέλετε να εμπνευστείτε και να γίνετε πιο δημιουργικοί τότε δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος από το να παρακολουθείτε ταλαντούχους φωτογράφους.

Ο Jean-Christophe Ballot προτιμά να φωτογραφίζει τοπία στα οποία η ανθρώπινη παρουσία υπονοείται, καθώς το τοπίο γίνεται ο πρωταγωνιστής. Αρέσκεται να φωτογραφίζει την καθημερινή εικόνα των μεγάλων πόλεων που κατά καιρούς έχει επισκεφτεί, με ένα φρέσκο, καινούριο τρόπο: αυτόν του ταξιδευτή που διατηρεί την έκπληξη στο βλέμμα και στη σκέψη.
Η τελευταία του έκθεση “Αστικά τοπία της Θεσσαλονίκης” παρουσιάζεται έως τις 15 Ιανουαρίου 2104 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα με Σάββατο 14.00-19.00)
Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την έκθεση «Αστικά τοπία της Θεσσαλονίκης» με έργα του Γάλλου δημιουργού Jean-Christophe Ballot. Η έκθεση εντάσσεται στον εκθεσιακό κύκλο του ΜΦΘ «Ματιές στην πόλη».

Ο φωτογράφος φιλοξενήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Ιούλιο και το Νοέμβριο του 2013 έπειτα από ανάθεση των παραπάνω φορέων, ενώ τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση (περισσότερα από 70) θα εμπλουτίσουν τη συλλογή του Μουσείου. Η επιλογή της πόλης της Θεσσαλονίκης, αποτελεί συνέχεια του θεματικού πρότζεκτ που έχει ξεκινήσει από το 1997, φωτογραφίζοντας το λιμάνι της Σουραμπάγια και στη συνέχεια αυτό της Καζαμπλάνκα. Στη Θεσσαλονίκη όμως ο φωτογράφος δεν περιορίζεται μόνο στο λιμάνι, παρόλο που αυτό αποτελεί το εφαλτήριο της διαδρομής του: το πεδίο δράσης του εδώ επεκτείνεται και φωτογραφίζει τόσο το περιαστικό τοπίο και τα νέα παγκοσμιοποιημένα στοιχεία που το χαρακτηρίζουν, όσο και τους αρχιτεκτονικούς όγκους που διαμορφώνουν τον αστικό ιστό στο κέντρο της πόλης.

Ο χώρος ορίζεται πρώτιστα από τον τρόπο που τοποθετούνται τα κτίρια στο κάδρο – είτε πρόκειται για πολυκατοικίες, είτε για ιστορικά μνημεία. Με αυτόν τον τρόπο οι εικόνες δεν είναι περιγραφικές, αλλά παραστατικές, αποκαλύπτοντας με έναν εξαιρετικά καθαρό τρόπο τη χαοτική δόμηση και την συνύπαρξη των τόσο διαφορετικών στοιχείων που συνθέτουν το ελληνικό αστικό τοπίο και κατ’ επέκταση και τη σύγχρονη ελληνική ταυτότητα. Φωτογραφίζεται η αγορά την ώρα που είναι κλειστή, τα στάδια όταν είναι άδεια, ο υπόγειος κόσμος του υπό κατασκευή μετρό, το στρατιωτικό νεκροταφείο. Ο θεατής βρίσκεται απέναντι από μία Θεσσαλονίκη διαφορετική, όπου κυριαρχούν οι γραμμές, οι σκιές, οι όγκοι, οι αντιπαραθέσεις, χωρίς θόρυβο, μετέωρη στο χρόνο. Αυτές άλλωστε είναι και οι δύο συντεταγμένες που ορίζουν την καλλιτεχνική πρακτική του Ballot ως προς το χρόνο και το χώρο: το κενό και αναστοχαστική αιώρηση μέσα σε αυτόν. Η πόλη μεταμορφώνεται έτσι σε σκηνικό, το οποίο είναι συχνά αναγνωρίσιμο και άλλοτε ισοπεδωμένο από τον εμπορικό χαρακτήρα των σύγχρονων παρεμβάσεων, οι οποίοι δημιουργούν τους δικούς τους μικρόκοσμους. Εκεί οι εικόνες θα μπορούσαν να ανήκουν οπουδήποτε: στο Λος Άντζελες, στο Τόκιο, σε μία οποιαδήποτε μεγαλούπολη. Την τομή σε αυτό το τοπίο δημιουργούν τα γκράφιτι, αποδίδοντας στο σκηνικό την ανατρεπτική διάσταση που συχνά περνά απαρατήρητη.

Πρόκειται λοιπόν για τοπία μέσα στο τοπίο, όπως δηλώνει ο τίτλος, τα οποία ορίζονται από τον φωτογράφο και προσφέρονται πίσω στο θεατή. Άλλωστε η σχέση που διαμορφώνει κανείς με το χώρο και την πόλη του, αποτελούν και τρόπους συμπεριφοράς και παιδείας. Σε μία περίοδο κρίσης ίσως είναι χρήσιμο παρά ποτέ να βρεθούμε ένα βήμα πίσω και να σταθούμε απέναντι στην πόλη μας μέσα από μία άλλη ματιά.

Για το φωτογράφο Jean-Christophe Ballot

Γεννήθηκε το 1960. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Σπούδασε αρχιτεκτονική (Architecte D.P.L.G.) και είναι πτυχιούχος της Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs και της Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l’image et du son (La Femis) και πρώην υπότροφος της Γαλλικής Ακαδημίας της Ρώμης (με έδρα τη Βίλα των Μεδίκων). Το σύνολο του έργου του περιστρέφεται γύρω από την έννοια του χώρου: τις πόλεις με το αστικό τοπίο και την αρχιτεκτονική (Βερολίνο, Ρώμη, Παρίσι, Σιγκαπούρη, Σαγκάη, Νέα Υόρκη, Σικάγο), τα λιμάνια (Καζαμπλάνκα, Σουραμπάγια), τους περιορισμένους χώρους (αρχιτεκτονική των νομάδων του Σαχέλ, σπήλαια στην Καππαδοκία), τους χώρους μνήμης και μνημείων που συνδέονται με αυτούς (το μουσείο του Λούβρου, την παλαιά Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, τα μουσεία Ροντέν, Μπουρντέλ, Ζαντκίν), τους πνευματικούς χώρους (το Άγιο Όρος, τους ναούς στη Νότια Ινδία, το Μπαλί και την Ιάβα, τη Σρι Λάνκα, το προσκύνημα του Αγίου Ιακώβου της Κομποστέλα, το αββαείο του Μποπόρ), τους προσωπικούς χώρους (τα δωμάτια των πορνείων στην Ινδονησία, τα εργαστήρια καλλιτεχνών) και τα φυσικά τοπία (το όρος Sainte Victoire, τις πλημμύρες του Λίγηρα, τα τοπία οστρεοκαλλιέργειας), καθώς και αρχαιολογικούς χώρους.
Ο Ballot έχει πραγματοποιήσει πολλά φωτογραφικά projects κατόπιν δημόσιας ανάθεσης, έχει κερδίσει βραβεία για το έργο του, ενώ έχει σκηνοθετήσει και αρκετά ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους. Έχουν δημοσιευτεί κατάλογοι και λευκώματα με το έργο του, το οποίο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνεται ανάμεσα σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Συνέντευξη του Jean-Christophe Ballot στο Αθηναϊκό – Μακεδονικό πρακτορείο ειδήσεων:

Πριν περίπου ένα χρόνο είχαμε δει το Luxi, το οποίο μπορούσε να μετατρέψει το iPhone σε ένα αξιόπιστο φωτόμετρο.

Το ίδρυμα Thomson Reuters Foundation σε συνεργασία με την εταιρεία Nokia δημιούργησαν ένα νέο φωτογραφικό διαγωνισμό. Απευθύνεται σε φωτογράφους από όλο τον κόσμο και σκοπός του είναι να αναδείξει τη δύναμη που συναντάμε στις γυναίκες του σήμερα.

Όπως όλοι γνωρίζουμε οι γυναίκες δεν έχουν παντού τις ίδιες ευκαιρίες και δικαιώματα. Δείξτε στον κόσμο τη δική σας ιστορία μέσα από τις φωτογραφίες σας. Μπορείτε να εστιάσετε στη δύναμη της μητρότητας και στις ηγετικές ικανότητες των γυναικών, ή σε οτιδήποτε άλλο πιστεύετε ότι αντανακλά την ενέργεια της γυναικείας φύσης.

Οι συμμετοχές θα υποβληθούν σε ψηφοφορία κοινού και κριτικής επιτροπής η οποία αποτελείται από τους:
– Finbarr O’Reilly (φωτογράφος του Reuters και νικητής του World Press Photo Contest to 2006)
– Mariane Pearl (δημοσιογράφος, συγγραφέας και Managing Editor του ιδρύματος Chime for Change)
– Tim Large (Editor-in-Chief του Thomson Reuters Foundation)
– Kristina Bjorknas ( Marketing Manager της Nokia Imaging Technology)
Δείτε αναλυτικά τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Η κριτική επιτροπή θα επιλέξει αρχικά 10 φιναλίστ, ενώ από την ψηφοφορία του κοινού θα προκύψει ο νικητής του βραβείου κοινού. Οι 10 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν ένα portfolio με εικόνες που αναδεικνύουν τη δύναμη των γυναικών χρησιμοποιώντας το νέο Nokia Lumia 1020. Στη συνέχεια η επιτροπή θα επιλέξει το μεγάλο νικητή.

Ο νικητής του διαγωνισμού θα κερδίσει:
– το πρώτο Thomson Reuters Foundation-Nokia Award
– τη συμμετοχή του σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Thomson Reuters Foundation, για την επαγγελματική χρήση κινητών συσκευών στη δημοσιογραφία (mobile journalism) με όλα τα έξοδα πληρωμένα (συμπεριλαμβανομένων και των εξόδων μετακίνησης)
– ένα Nokia Lumia 1020
– προώθηση της δουλειάς του στην παγκόσμια πλατφόρμα Talenthouse και
– τη δημοσίευση της δουλειάς του στην ιστοσελίδα του Thomson Reuters Foundation trust.org και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης των Thomson Reuters Foundation και Nokia

Ο νικητής του βραβείου κοινού θα κερδίσει:
– ένα Nokia Lumia 1020 και
– ένα φωτογραφικό λεύκωμα με τον τίτλο “Reuters Our World Now”, έκδοσης 2013, το οποίο περικλείει την περιγραφή της χρονιάς σε 300 επιλεγμένες εικόνες.

Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός έως τις 11 Φεβρουαρίου 2014 στις 10am PST (δηλαδή 20:00 μ.μ. ώρα Αθήνας). Η ψηφοφορία του κοινού θα διαρκέσει μία εβδομάδα (από τις 12 έως τις 19 Φεβρουαρίου) και οι 10 φιναλίστ μαζί με το νικητή του βραβείου κοινού θα ανακοινωθούν στις 5 Μαρτίου. Ο μεγάλος νικητής του διαγωνισμού θα ανακοινωθεί στις 2 Απριλίου 2014. Διαβάστε τις αναλυτικές οδηγίες συμμετοχής και πάρτε μέρος εδώ.

Δείτε το επίσημο trailer του διαγωνισμού:

Απευθύνεται σε φωτογράφους από όλο τον κόσμο και σκοπός του είναι να αναδείξει τη δύναμη που συναντάμε στις γυναίκες του σήμερα.

Όπως όλοι γνωρίζουμε οι γυναίκες δεν έχουν παντού τις ίδιες ευκαιρίες και δικαιώματα. Δείξτε στον κόσμο τη δική σας ιστορία μέσα από τις φωτογραφίες σας. Μπορείτε να εστιάσετε στη δύναμη της μητρότητας και στις ηγετικές ικανότητες των γυναικών, ή σε οτιδήποτε άλλο πιστεύετε ότι αντανακλά την ενέργεια της γυναικείας φύσης.

Οι συμμετοχές θα υποβληθούν σε ψηφοφορία κοινού και κριτικής επιτροπής η οποία αποτελείται από τους:
– Finbarr O’Reilly (φωτογράφος του Reuters και νικητής του World Press Photo Contest to 2006)
– Mariane Pearl (δημοσιογράφος, συγγραφέας και Managing Editor του ιδρύματος Chime for Change)
– Tim Large (Editor-in-Chief του Thomson Reuters Foundation)
– Kristina Bjorknas ( Marketing Manager της Nokia Imaging Technology)
Δείτε αναλυτικά τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Η κριτική επιτροπή θα επιλέξει αρχικά 10 φιναλίστ, ενώ από την ψηφοφορία του κοινού θα προκύψει ο νικητής του βραβείου κοινού. Οι 10 φιναλίστ θα έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν ένα portfolio με εικόνες που αναδεικνύουν τη δύναμη των γυναικών χρησιμοποιώντας το νέο Nokia Lumia 1020. Στη συνέχεια η επιτροπή θα επιλέξει το μεγάλο νικητή.

Ο νικητής του διαγωνισμού θα κερδίσει:
– το πρώτο Thomson Reuters Foundation-Nokia Award
– τη συμμετοχή του σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Thomson Reuters Foundation, για την επαγγελματική χρήση κινητών συσκευών στη δημοσιογραφία (mobile journalism) με όλα τα έξοδα πληρωμένα (συμπεριλαμβανομένων και των εξόδων μετακίνησης)
– ένα Nokia Lumia 1020
– προώθηση της δουλειάς του στην παγκόσμια πλατφόρμα Talenthouse και
– τη δημοσίευση της δουλειάς του στην ιστοσελίδα του Thomson Reuters Foundation trust.org και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης των Thomson Reuters Foundation και Nokia

Ο νικητής του βραβείου κοινού θα κερδίσει:
– ένα Nokia Lumia 1020 και
– ένα φωτογραφικό λεύκωμα με τον τίτλο “Reuters Our World Now”, έκδοσης 2013, το οποίο περικλείει την περιγραφή της χρονιάς σε 300 επιλεγμένες εικόνες.

Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός έως τις 11 Φεβρουαρίου 2014 στις 10am PST (δηλαδή 20:00 μ.μ. ώρα Αθήνας). Η ψηφοφορία του κοινού θα διαρκέσει μία εβδομάδα (από τις 12 έως τις 19 Φεβρουαρίου) και οι 10 φιναλίστ μαζί με το νικητή του βραβείου κοινού θα ανακοινωθούν στις 5 Μαρτίου. Ο μεγάλος νικητής του διαγωνισμού θα ανακοινωθεί στις 2 Απριλίου 2014. Διαβάστε τις αναλυτικές οδηγίες συμμετοχής και πάρτε μέρος εδώ.

Δείτε το επίσημο trailer του διαγωνισμού:

Το Ladibird είναι ένα μία κάμερα που μπορεί να συνδεθεί με το iPhone 5 και να εκτοξεύσει τις φωτογραφικές του δυνατότητες.

O Martin Schoeller θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους πορτραίτου της εποχής μας.

Οι περισσότεροι γνωρίζουμε την ιστοσελίδα SmugMug, μέσω της οποίας μπορεί κάποιος να φτιάξει την δική του ιστοσελίδα-portfolio.

Τι συμβαίνει όταν η φωτογραφία χρησιμοποιεί ως μοντέλα φιγούρες playmobil στη θέση των κανονικών ανθρώπων; Η απάντηση μας περιμένει στην έκθεση “True Romance” του Νίκου Ράκκα, που παρουσιάζεται στη γκαλερί TinT στη Θεσσαλονίκη. Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

ΤRUE ROMANCE / NIKOΣ ΡΑΚΚΑΣ
Tint Gallery / PROJECT SPACE
Διάρκεια 21/12/13 έως 04/01/14

Η γκαλερί TinT παρουσιάζει στο Projectroom (μέσα στο χώρο της γκαλερί) από τις 21 Δεκεμβρίου 2013 ως τις 11 Ιανουαρίου 2014 (7ήμερη παράταση) μια επιτομή έργων του Νίκου Ράκκα από τη σειρά “True Romance”, σε συνέχεια της παρουσίασης της σειράς στο Ρομάντσο, στην Αθήνα.
O Νίκος Ράκκας χρησιμοποιεί ως μοντέλα φιγούρες Playmobil από την μεγάλη συλλογή του, στην κανονική τους διάσταση ως κοινούς ανθρώπους σε μία καθημερινή και φυσική ρουτίνα. Σε αυτά τα μικρό-σενάρια συναντιούνται ταυτόχρονα δύο κόσμοι. Η καθημερινότητα που κρύβει αυθόρμητες καταστάσεις και το παιχνίδι με τα στερεότυπα και τις “ειδυλλιακές” στιγμές. Οι πλαστικές φιγούρες παίρνουν ζωή και αποκτούν συναισθήματα. Ως αληθινά ρομαντικοί ζούνε δίπλα μας στις πόλεις ή σε όμορφες θάλασσες.
Ονειρικό, ποιητικό και παιχνιδιάρικο το Playmobil project ξεκίνησε πριν 9 χρόνια και έχει αποσπάσει βραβεία σε διαγωνισμούς και θετικές αναφορές από τον διεθνή Τύπο, όπως The Guardian, The Indepentent, Μetro London, Trentland καθώς και από πολλά τοπικά έντυπα.

Για το φωτογράφο:
Ο Νίκος Ράκκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ως φωτογράφος έχει εργαστεί σε διάφορα έντυπα και θεατρικές παραστάσεις. Έχει παρουσιάσει τις προσωπικές εκθέσεις “Daydreamer” στο Λονδίνο, “We hate it when our friends become successful” και “Common People (Like You)” στη Θεσσαλονίκη και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ σε Αθήνα, Ρώμη, Λεμεσό, Θεσσαλονίκη.
Έχει διακριθεί στον πανευρωπαϊκό διαγωνισμό φωτογραφίας που διοργάνωσε το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, συμμετέχοντας στην ομαδική έκθεση στο Παρίσι. Έχει βραβευτεί με το 1ο βραβείο σε διάφορους διαγωνισμούς φωτογραφίας όπως Athens Voice κ.α.
Οι ταινίες του “Common People (Like You)” και “Fan Club” με πρωταγωνιστές τις αγαπημένες του φιγούρες Playmobil, πήραν το 1ο βραβείο στο Shoot It Festival για δύο συνεχόμενες χρονιές.

Η έκθεση λειτουργεί Τετάρτη έως Παρασκευή 12-8 μ.μ. και Σάββατο 12-3 μ.μ.

Το Trailer της έκθεσης “True Romance”:

Και μερικές από τις φωτογραφίες της έκθεσης:

French kiss

Plein soleil

Drop that ghetto blaster

Τι είναι η Magic Lantern και τι κάνει το λογισμικό της για το οποίο γίνεται τόσο λόγος από τους χρήστες της Canon;

Συνεχίζεται η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Young Kertesz and Young Hungarians” στο Long Room Project, μετά την ολιγοήμερη διακοπή για την περίοδο των γιορτών. Το Σάββατο 11 Ιανουαρίου στις 11 πμ η έκθεση θα ανοίξει και πάλι τις πύλες της για το κοινό.

Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

Andre Kertesz & Νέοι Ούγγροι Φωτογράφοι
στο Long Room
22 Νοεμβρίου 2013 – 26 Ιανουαρίου 2014 – ΚΛΕΙΣΤΑ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΗ 2013 – 10 ΓΕΝΑΡΗ 2014, ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ!

Ένας από τους πιο σπουδαίους φωτογράφους στην ιστορία της τέχνης, ο Andre Kertesz παρουσιάζεται στο μοναδικό Long Room Πικερμίου σε συνδυασμό με σύγχρονους Ούγγρους φωτογράφους της νεώτερης γενιάς. Για πρώτη φορά θα εκτεθεί στην Ελλάδα ένα μεγάλο μέρος της πρώιμης φωτογραφικής δουλειάς του (1910-1924), από τα χρόνια του στην Ουγγαρία, πριν αναχωρήσει για το Παρίσι όπου και αναγνωρίσθηκε γρήγορα, ως σημαντικός φωτογράφος, από την καλλιτεχνική αφρόκρεμα της γαλλικής πρωτεύουσας.

Η fotograficus, σε επιμέλεια Ιωάννας Βασδέκη & Jeff Vanderpool, έλαβε τα δικαιώματα από το André Kertész Photo Museum & Memorial House του Szigetbecse να εκθέσει στο Long Room, για δύο μήνες, μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές εικόνες του Kertesz ενώ, σε συνεργασία με τη συντονίστρια της έκθεσης Szilvia Mucsy, θα προβάλλει δείγματα της σύγχρονης ουγγρικής φωτογραφίας από τη μεγάλη έκθεση “Random”. Εν ολίγοις, το χτες και το σήμερα της ουγγρικής φωτογραφίας συνομιλούν στον ιδιαίτερο, μοναδικό εκθεσιακό χώρο του Long Room.

O Andre Kertesz είναι ένας από τους φωτογράφους, οι οποίοι πιστοί στη γραφή με το φως, προσδίδουν, μέσω των ασπρόμαυρων εικόνων τους, στην πραγματικότητα μία πιο ποιητική, προσωπική διάσταση. Ο Kertesz υπήρξε κλασικός μετρ του φωτός, των μοναδικών στιγμιότυπων δρόμου, της ενδιαφέρουσας σύνθεσης, της μεταμόρφωσης του πραγματικού. Στα έργα από την ουγγρική περίοδο, θα συναντήσει ο θεατής τον ευαίσθητο καλλιτέχνη που αναζητά τις υπέροχες εικόνες και διαμορφώνει σιγά-σιγά το τελικό, καταξιωμένο φωτογραφικό του ύφος.

Στο δεύτερο σκέλος της έκθεσης “Young Kertesz & Young Hungarians”, εκτίθενται έργα που συμπεριλαμβάνονται στην γενικότερη έκθεση “Random” η οποία διοργανώνεται ετησίως από τον ομώνυμο Σύνδεσμο Σύγχρονων Φωτογράφων Ουγγαρίας. Ως φετινό θέμα, οι φωτογράφοι είχαν να ερμηνεύσουν εικαστικά την Προσωπική Ιστορία (“Personal History») και να την αποτυπώσουν με τον τρόπο τους. Έτσι θα δει κανείς στην έκθεση έργα πιο ρεαλιστικής προσέγγισης αλλά κι απολύτως εννοιολογικής, γεγονός που δείχνει την ποικιλία εκφράσεων που υπάρχει στην σύγχρονη ουγγρική φωτογραφία. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στο δεύτερο σκέλος της έκθεσης “Young Kertesz & Young Hungarians” είναι οι παρακάτω:
Eszter Bíró, Attila Floszmann, Gábor de Fiala, Géza Attila Galyasi, Gábor Hermann, Bálint Hirling, Viola Kaulics, Bea Kolozsi, Szilvia Mucsy, Mariann Rapi, Balázs Sprenc, Péter Sárközi, Szami, Ági Vedres, Miroslav Zselinsky.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα ενώ στα εγκαίνια θα κάνει επίσημο χαιρετισμό η Πρέσβειρα Eszter Sándorfi. Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2013 & ώρα 7:30πμ.

Εγκαίνια: 22 Νοεμβρίου 2013 & ώρα 7:30μμ.
Διάρκεια έκθεσης: Έως 26 Ιανουαρίου 2014
Γενική είσοδος: 3 ευρώ
Ώρες λειτουργίας: 11πμ-6 μμ, Σάββατο & Κυριακή (καθημερινά κλειστά)
Διεύθυνση: οδός Αδαμοπούλου (1χλμ από την λεωφόρο Μαραθώνος), Πικέρμι, 19ο χλμ. λεωφόρου Μαραθώνος (αριστερά προς Ντράφι). Στάσεις μετρό: Παλλήνη & Δουκίσης Πλακεντίας (σε συνδυασμό με λεωφορεία).

ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τηλ.: 6974162550, 6931181203, info@fotograficus.gr

Υπό την αιγίδα: Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα
Με την υποστήριξη: The Athens House of Photography

Δείτε το αφιέρωμα του BBC στον Andre Kertesz όπου μιλάει για τη δουλειά του ο ίδιος, 2 χρόνια πριν από το θάνατό του. Το αφιέρωμα είναι μέρος της κλασικής σειράς ντοκιμαντέρ του BBC, παραγωγής 1983, με τον τίτλο “Master Photographers”:

Αυτές είναι μερικές από τις εικόνες του Kertesz που θα συναντήσετε στην έκθεση “Young Kertesz & Young Hungarians”:

Andre Kertesz, My brother Jeno as Ikarus, 1919

Andre Kertesz, Sleeping boy (Sweet Dream), Budapest, 1912

Andre Kertesz, Accordion, 1916

Andre Kertesz, Reflection, 1914

Andre Kertesz, Peeper, Budapest, 1920

Και μερικές ακόμα φωτογραφίες από τους Ούγγρους φωτογράφους που παρουσιάστηκαν αρχικά στην έκθεση “Random”, η οποία διοργανώνεται ετησίως από τον ομώνυμο Σύνδεσμο Σύγχρονων Φωτογράφων Ουγγαρίας:

Gábor de Fiala και Viola Kaulics

Miroslav Zselinsky

Szami

Bálint Hirling

Géza Attila Galyasi

Το Σάββατο 11 Ιανουαρίου στις 11 πμ η έκθεση θα ανοίξει και πάλι τις πύλες της για το κοινό.

Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

Andre Kertesz & Νέοι Ούγγροι Φωτογράφοι
στο Long Room
22 Νοεμβρίου 2013 – 26 Ιανουαρίου 2014 – ΚΛΕΙΣΤΑ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΗ 2013 – 10 ΓΕΝΑΡΗ 2014, ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ!

Ένας από τους πιο σπουδαίους φωτογράφους στην ιστορία της τέχνης, ο Andre Kertesz παρουσιάζεται στο μοναδικό Long Room Πικερμίου σε συνδυασμό με σύγχρονους Ούγγρους φωτογράφους της νεώτερης γενιάς. Για πρώτη φορά θα εκτεθεί στην Ελλάδα ένα μεγάλο μέρος της πρώιμης φωτογραφικής δουλειάς του (1910-1924), από τα χρόνια του στην Ουγγαρία, πριν αναχωρήσει για το Παρίσι όπου και αναγνωρίσθηκε γρήγορα, ως σημαντικός φωτογράφος, από την καλλιτεχνική αφρόκρεμα της γαλλικής πρωτεύουσας.

Η fotograficus, σε επιμέλεια Ιωάννας Βασδέκη & Jeff Vanderpool, έλαβε τα δικαιώματα από το André Kertész Photo Museum & Memorial House του Szigetbecse να εκθέσει στο Long Room, για δύο μήνες, μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές εικόνες του Kertesz ενώ, σε συνεργασία με τη συντονίστρια της έκθεσης Szilvia Mucsy, θα προβάλλει δείγματα της σύγχρονης ουγγρικής φωτογραφίας από τη μεγάλη έκθεση “Random”. Εν ολίγοις, το χτες και το σήμερα της ουγγρικής φωτογραφίας συνομιλούν στον ιδιαίτερο, μοναδικό εκθεσιακό χώρο του Long Room.

O Andre Kertesz είναι ένας από τους φωτογράφους, οι οποίοι πιστοί στη γραφή με το φως, προσδίδουν, μέσω των ασπρόμαυρων εικόνων τους, στην πραγματικότητα μία πιο ποιητική, προσωπική διάσταση. Ο Kertesz υπήρξε κλασικός μετρ του φωτός, των μοναδικών στιγμιότυπων δρόμου, της ενδιαφέρουσας σύνθεσης, της μεταμόρφωσης του πραγματικού. Στα έργα από την ουγγρική περίοδο, θα συναντήσει ο θεατής τον ευαίσθητο καλλιτέχνη που αναζητά τις υπέροχες εικόνες και διαμορφώνει σιγά-σιγά το τελικό, καταξιωμένο φωτογραφικό του ύφος.

Στο δεύτερο σκέλος της έκθεσης “Young Kertesz & Young Hungarians”, εκτίθενται έργα που συμπεριλαμβάνονται στην γενικότερη έκθεση “Random” η οποία διοργανώνεται ετησίως από τον ομώνυμο Σύνδεσμο Σύγχρονων Φωτογράφων Ουγγαρίας. Ως φετινό θέμα, οι φωτογράφοι είχαν να ερμηνεύσουν εικαστικά την Προσωπική Ιστορία (“Personal History») και να την αποτυπώσουν με τον τρόπο τους. Έτσι θα δει κανείς στην έκθεση έργα πιο ρεαλιστικής προσέγγισης αλλά κι απολύτως εννοιολογικής, γεγονός που δείχνει την ποικιλία εκφράσεων που υπάρχει στην σύγχρονη ουγγρική φωτογραφία. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στο δεύτερο σκέλος της έκθεσης “Young Kertesz & Young Hungarians” είναι οι παρακάτω:
Eszter Bíró, Attila Floszmann, Gábor de Fiala, Géza Attila Galyasi, Gábor Hermann, Bálint Hirling, Viola Kaulics, Bea Kolozsi, Szilvia Mucsy, Mariann Rapi, Balázs Sprenc, Péter Sárközi, Szami, Ági Vedres, Miroslav Zselinsky.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα ενώ στα εγκαίνια θα κάνει επίσημο χαιρετισμό η Πρέσβειρα Eszter Sándorfi. Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2013 & ώρα 7:30πμ.

Εγκαίνια: 22 Νοεμβρίου 2013 & ώρα 7:30μμ.
Διάρκεια έκθεσης: Έως 26 Ιανουαρίου 2014
Γενική είσοδος: 3 ευρώ
Ώρες λειτουργίας: 11πμ-6 μμ, Σάββατο & Κυριακή (καθημερινά κλειστά)
Διεύθυνση: οδός Αδαμοπούλου (1χλμ από την λεωφόρο Μαραθώνος), Πικέρμι, 19ο χλμ. λεωφόρου Μαραθώνος (αριστερά προς Ντράφι). Στάσεις μετρό: Παλλήνη & Δουκίσης Πλακεντίας (σε συνδυασμό με λεωφορεία).

ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τηλ.: 6974162550, 6931181203, info@fotograficus.gr

Υπό την αιγίδα: Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα
Με την υποστήριξη: The Athens House of Photography

Δείτε το αφιέρωμα του BBC στον Andre Kertesz όπου μιλάει για τη δουλειά του ο ίδιος, 2 χρόνια πριν από το θάνατό του. Το αφιέρωμα είναι μέρος της κλασικής σειράς ντοκιμαντέρ του BBC, παραγωγής 1983, με τον τίτλο “Master Photographers”:

Αυτές είναι μερικές από τις εικόνες του Kertesz που θα συναντήσετε στην έκθεση “Young Kertesz & Young Hungarians”:

Andre Kertesz, My brother Jeno as Ikarus, 1919

Andre Kertesz, Sleeping boy (Sweet Dream), Budapest, 1912

Andre Kertesz, Accordion, 1916

Andre Kertesz, Reflection, 1914

Andre Kertesz, Peeper, Budapest, 1920

Και μερικές ακόμα φωτογραφίες από τους Ούγγρους φωτογράφους που παρουσιάστηκαν αρχικά στην έκθεση “Random”, η οποία διοργανώνεται ετησίως από τον ομώνυμο Σύνδεσμο Σύγχρονων Φωτογράφων Ουγγαρίας:

Gábor de Fiala και Viola Kaulics

Miroslav Zselinsky

Szami

Bálint Hirling

Géza Attila Galyasi

Εκατομμύρια άνθρωποι βρέθηκαν αντιμέτωποι με θερμοκρασίες οι οποίες, σε κάποιες περιοχές, άγγιξαν τους -60 βαθμούς Κελσίου. Στους καταρράκτες, διάφορα σημεία πάγωσαν ανάμεσα στα οποία και τα σημεία παρατήρησης. Παρ’ όλα αυτά δεν απαγορεύτηκε οι είσοδος στους επισκέπτες οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να ζήσουν ανεπανάληπτες στιγμές που σίγουρα θα θυμούνται για όλη τους τη ζωή.

Οι τελευταίες αντίστοιχες εικόνες που έχουν δει το φως της δημοσιότητας μας ταξιδεύουν στο μακρινό 1936. Πιστεύεται ότι το 1848 οι χαμηλές θερμοκρασίες “στέρεψαν” τους καταρράκτες του Νιαγάρα, γεγονός που αποδίδεται στο σχηματισμό πάγου που δημιούργησε ένα φράγμα ενάντια στη ροή στο ποταμού, το οποίο και μπλόκαρε την κανονική του ροή. Το 1936 λέγεται επίσης ότι οι καταρράκτες πάγωσαν ολοκληρωτικά όπως μαρτυρά και η αντίστοιχη φωτογραφία, άγνωστου φωτογράφου. Αντίστοιχα φαινόμενα υπήρξαν και στις χρονιές 1909, 1938 και 1949 κατά τις οποίες οι καταρράκτες μεταβλήθηκαν σε ρυάκια λόγω των πάγων. Αξίζει να σημειώσουμε επίσης ότι το 1912 μια γέφυρα που είχε σχηματιστεί από τους πάγους κατέρρευσε ενώ τη διέσχιζαν επισκέπτες του πάρκου με αποτέλεσμα τον τραγικό θάνατο τριών ανθρώπων. Στις περισσότερες των περιπτώσεων πάντως φαίνεται πως το πάγωμα των καταρρακτών δεν είναι ολικό: πάντα υπάρχει μια μικρή ποσότητα νερού που συνεχίζει να κυλάει.

Δείτε το ρεπορτάζ του ITN News:

Άποψη των καταρρακτών στην πλευρά των ΗΠΑ, 1890 ή 1902, Άγνωστος φωτογράφος

Άποψη των καταρρακτών, 1911 ή 1912, Άγνωστος φωτογράφος

Άποψη των καταρρακτών στην πλευρά των ΗΠΑ, πιθανώς 1936, Άγνωστος φωτογράφος

Άποψη των καταρρακτών στην πλευρά των ΗΠΑ, Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2014, REUTERS/Aaron Harris

(REUTERS/Aaron Harris)

(REUTERS/Aaron Harris)

(REUTERS/Aaron Harris)

Δεν έλειψαν φυσικά οι γενναίοι που αψήφησαν το ψύχος για χάρη της αγάπης τους για τη φωτογραφία (REUTERS/Aaron Harris)

(REUTERS/Aaron Harris)

Η νέα Samsung NX30 έκανε ιδιαίτερη αίσθηση με την εμφάνιση της και ήδη στο internet κυκλοφορούν τα πρώτα hands on videos.

Ο πλανήτης Γη είναι πανέμορφος και σπίτι πολλών ειδών και αν και δεν μπορούμε να ταξιδέψουμε παντού ευτυχώς υπάρχουν μοναδικά φιλμ να μας ξεναγήσουν στις ομορφιές του.

H Sony δημοσίευσε στο blog της τη πρώτη video παρουσίαση της νέας Sony Handycam FDR-AX100.

Φαίνεται ότι τα ζώα έχουν μία ειδική προτίμηση για τις Action Cameras και ειδικά για τη GoPro.

H Sony HDR-AS100VR είναι η νέα Action Camera της Sony με βελτιωμένα χαρακτηριστικά για απόλυτο έλεγχο.